Výstavy Kimball Art Center otevírají králičí noru úžasu

Výstavy Kimball Art Center otevírají králičí noru úžasu
„Jez mě, pij mě,“ specifická umělecká instalace Jennifer Angus, která se nyní zobrazuje v Kimball Art Center, využívá mrtvoly hmyzu a další preparovanou divokou zvěř neočekávanými a někdy hravými způsoby. Instalace zve diváky, aby se vrátili do stavu dětské zvědavosti a objevování, když si uvědomují vzory tapet, které jsou vyrobeny z cikád a zvířata si pochutnávají na vosím hnízdě a hrstce much.
David Jackson/Park Record

Kimball Art Center si dovoluje pozvat veřejnost na výlet do králičí nory.

Dvě expozice neziskové organizace zaměřené na vizuální umění — „Wonderland“, kolekce děl renomovaných světových umělců Davida AltmejduUta BekaiaYasue Maetakea Catalina Ouyang; a “Jez mě, pij mě,” rozsáhlá instalace Jennifer Angus – jsou nyní otevřeny do 27. listopadu.

„Wonderland“ vyzývá patrony, aby se podívali dovnitř a prozkoumali okolní svět prostřednictvím fantazií naplněných výtvorů hybridních a fragmentovaných forem. „Eat Me, Drink Me“ zároveň vyzývá diváky, aby se vrátili do stavu dětské zvědavosti a přemýšleli nad vztahem lidí k přírodnímu světu, uvedla kurátorka Nancy Stoaks.



“Těchto pět umělců společně odkazuje na stav transformace, stávání se nebo neřešení s hlubokým záměrem v použitém materiálu a procesu,” řekl Stoaks. “Návštěvníci pocítí napětí mezi známým a podivným, mezi sváděním a odporem a mezi stavy podobnými snu.”

“Narazila jsem na oděvy, které byly zdobeny elytrou, tvrdými vnějšími křídly brouků…” Jennifer Angus, instalace a textilní výtvarnice

The Park Record zastihl Angus, která byla minulý týden v Kimball Art Center, aby mluvila o její výstavě, která využívá mrtvá těla hmyzu a preparování zvířat k vytvoření místně specifických instalací.



“Je to jako znovu vynalézat kolo s každým představením, protože každý prostor je jiný,” řekla. „Kimball Art Center mi poslal půdorys a já jsem právě začal hrát. Protože jsem s hmyzem pracoval dost, většinu práce dělám ve Photoshopu. A když se dostanu na místo, začnu výstavu dávat dohromady.“

Někdy Angus umístí své instalace do historických budov.

“Až to udělám, vyzdvihnu historii místa, ale Kimball Art Center je relativně nový prostor,” řekla. „Nepřineslo to tedy žádné velké logistické problémy. Sádrokartonová deska je dokonalým substrátem pro přišpendlení hmyzu a tato sádrokartonová deska není pokryta 20 lety nátěru.“

“Jez mě, pij mě” zabírá dvě místnosti a první místnost, která je dobře osvětlená, slouží jako jakýsi úvod do tmavší druhé místnosti, řekl Angus.

V obou místnostech je hmyz připíchnutý ve vzorech na stěnách a zvonové sklenice, ve kterých jsou umístěna dioráma hmyzu, který se dívá na mikroskopická sklíčka z viktoriánské éry.

Mrtvola tesaříka se dívá na mikroskopické sklíčko z viktoriánské éry v jednom z mnoha dioramat ze zvonového skla, které jsou součástí instalace Kimball Art Center Jennifer Angus „Eat Me, Drink Me“.
David Jackson/Park Record

“Většina snímků je také entomologická, takže máte brouky, kteří se dívají na štěnice a blechy z ježků,” řekl Angus. “Existuje koncept něčeho malého, co se dívá na něco menšího.”

Vzhledem k tomu, že sklo, lesk a sklenice mají spojitost s vědeckými památkami a vzorky, rozhodla se Angus vytvořit v první místnosti to, čemu říká svatební dort, obrovskou věž.

Svatební dort je sbírka zvonových nádob na naskládaných plošinách, které slouží jako podstavec pro preparovanou vačice, řekla.

“Tento druh dává lidem předzvěst toho, co uvidí ve vedlejší místnosti,” řekl Angus.

Na povrchu instalace v další místnosti zobrazuje preparovaná zvířata, jak si užívají večeři, ale když se návštěvníci podívají blíž, rostbíf je vosí hnízdo, saláty jsou mrtvé mouchy a vzory tapet jsou vyrobeny z cikád a napodobují listový hmyz.

“Je to něco jako obraz memento mori, svěží zátiší, která obsahují kompenzační prvek, který divákům připomíná jejich smrtelnost,” řekl Angus. „A to, co vypadá jako tapeta, je vyrobeno z hmyzu, něco, co v našich domech nechceme. Takže existuje přitažlivost toho, co známe – tapety a vzory – a když se pak podíváte blíže a uvidíte, z čeho jsou vzory vyrobeny, získáte pocit odporu.“

Zatímco preparování zvířat poskytlo Monte L. Bean Life Science Museum na univerzitě Brighama Younga, Angus vlastní veškerý hmyz.

Hmyz je mrtvý a vysušený a všechny barvy jsou přirozené, řekla.

“Cikády jsou maso a brambory operace, protože jsou vydatné,” řekl Angus. “Některé jsou staré 20 let a byly použity od výstavy k výstavě.”

Umělce přitahovaly mimikry listů kvůli jejich vzhledu.

“Myslím, že lidé oceňují, jak list napodobuje, což je z Cameron Highlands v Malajsii,” řekla. „Za ta léta se přizpůsobili, aby vypadali jako konkrétní list na stromě, který tam našli. Jsou ale také velmi křehké. Když jeden upustíš, rozbije se.”

Angus se tedy stará, když nastavuje a udeří do svých instalací.

“Jakmile exponát spadne, hmyz bude umístěn na misky s pěnovým jádrem a do skladovacích boxů,” řekla.

Podle Anguse je v expozici použito přibližně 2 500 hmyzu, nepočítaje v to ty ve zvonových nádobách.

Textilní umělkyně Jennifer Angus stojí u svého „Svatebního dortu“, který se skládá z diorámat z mrtvol brouků a mikroskopických preparátů z viktoriánské éry. Instalace „Svatební dort“ dává veřejnosti náhled na její rozsáhlou instalaci jídelního stolu ve vedlejší místnosti.
Scott Iwasaki/Park Record

“Všechny byly eticky získávány více než 20 let a nějakou dobu jsem žádné nekupovala, protože je znovu používám,” řekla. “Pokud je to možné, nakupuji chovaný hmyz, a když ano, neobjednávám velké množství, protože by to mělo dopad na životní prostředí.”

Instalace je zvýrazněna dramatickým osvětlením s barevnými žárovkami zasazenými do lustrů.

“Nedávným zájmem pro mě bylo osvětlení a během pandemie jsem osvětlil show výhradně s lustry, což pro mě bylo prostě kouzelné,” řekl Angus. „Takže dalším krokem v mém progresivním myšlení byla změna barvy žárovek lustru. Přemýšlel jsem, co to k tomu přinese.”

Angus pokračoval v myšlenkách a začal používat zrcadla.

“Nikdy jsem nevkládala zrcadla, ale začala jsem, protože zachycují světlo,” řekla.

Na nápad vytvořit rozsáhlé instalace s hmyzem přišel Angus, profesor textilního designu na University of Wisconsin-Madison, před lety.

“Vždy říkám, že vzory jsou moje první láska, a dělala jsem v severním Thajsku nějaký výzkum o oblečení pro kmenové menšiny,” řekla. “Narazil jsem na oděvy zdobené elytrou, tvrdými vnějšími křídly brouků, která jsou kovově zelená.”

Angus vyrůstal v Kanadě a nikdy si nemyslel, že hmyz, kromě motýlů, je krásný.

“Ale tyhle duhové exempláře mě okouzlily, protože byly jako flitry přírody,” řekla. “Měl jsem ‘a-ha moment’ a rozhodl jsem se vzít hmyz a dát je do vzorů.”

Jedno z děl na výstavě „Wonderland“, která je vystavena současně s „Eat Me, Drink Me“ Jennifer Angus, je od Uty Bekaia. Umělec využívá několik uměleckých médií a vytváří nositelné sochy, protože kulturní odkazy jsou syntetizovány v jeho vlastní, personalizovaná vize “Wonderland” představuje díla Bekaia a dalších sochařů — Davida Altmejda, Yasue Maetake a Cataliny Ouyang.

David Jackson/Park Record

Angus pojal myšlenku „Jez mě, pij mě“, zatímco přemýšlel o vztahu mezi lidmi a přírodou.

“Přemýšlela jsem o tom, jak obvykle vnímáme přírodu jako komoditu, kterou konzumujeme,” řekla.

Angusovy myšlenky byly inspirovány dětskou písní Rose Bonne a Alana Millse „I Know an Old Lady Who Swallowed a Fly.

“V písni tato ubohá dáma nakonec zkonzumuje všechna tato zvířata, protože omylem spolkla mouchu,” řekl Angus. “Pak jsem si řekl, místo abych jedl zvířata, proč je nepozvu na večeři.” A tak tato myšlenka začala.“

Angus v průběhu let přemýšlel o dalším hmyzu, se kterým by chtěla pracovat, ale jediný, s nímž mohla přijít a s nímž dosud nepracovala, je lucerna. A použila by to, jen kdyby to bylo naživu.

“Mám známého, který se ztratil v džungli v Kostarice,” řekla. “Byla tma a on našel jednoho z těchto hlavolamů a použil ho jako své světlo.” Rád bych tedy jednu použil, ale jako světlušky by musel být živý, aby mohl generovat světlo.”

Leave a Reply

Your email address will not be published.